«На арт-практике мы со студентами занимаемся графической подачей своих мыслей. Уникальность этой дисциплины в том, что она сочетает в себе сразу несколько предметов: композицию, живопись, рисунок, наброски, пластическую анатомию, архитектонику и другие. Это важно, потому что мода всегда синхронизируется с искусством, архитектурой, научно-техническим прогрессом, литературой, политикой и историей. Моя задача — развить у ребят умение грамотно выражать свои идеи через графику и вывести их на качественно новый уровень.

Я всегда говорю своим студентам, что хорошему дизайнеру просто необходимо постоянно расширять свой кругозор. Очень важно интересоваться, читать, изучать что-то новое. Быть в курсе трендов необходимо, однако сильно увлекаться ими не стоит. На мой взгляд, трендсеттеры, на которых сейчас так популярно ориентироваться, — это нечто скоропортящееся. Следовать нужно за сложившимися художниками».

«Мой курс дает студентам такие знания и навыки, чтобы впоследствии они умели талантливо и профессионально создавать коллекции одежды. Большие или маленькие, для масс-маркет или для домов моды класса люкс — неважно. Мы готовим универсалов.

Задача моего курса — научить студентов мыслить категорией костюма, а не просто выполнять идеальные строчки. Чтобы свое мировоззрение, свои переживания и соображения они могли выражать через одежду, которая при этом была бы востребована потребителем, что немаловажно.

Я уверена, что мои выпускники будут подготовлены очень разносторонне и найдут себе место в fashion-индустрии. Возможно, кто-то из них создаст собственный бренд».

«Я работаю над коллекцией на тему национальных обрядовых костюмов и нательной примитивной живописи Африки. Никакого конкретного сообщения в коллекции не подразумевается, но в процессе работы происходит обдумывание, переработка вопросов, с которыми приходится сталкиваться. Какая степень открытости оптимальна? Почему люди хотят носить определенные стандартные формы? Почему повседневная одежда выглядит именно так? Почему бы не делать одежду из прямых отрезов ткани?

В коллекции будет использовано много разных принтов, разработанных с помощью примитивных способов нанесения — отпечатывание пальцами, палочками, например. Преобладают объемные, симметричные формы фасонов. Основное цветовое сочетание — чёрный и белый, в дополнение взят красный. До конца не могу сказать, какие детали будут присутствовать, так как коллекция еще не доделана. Материал выбран честно, прямо и сурово — хлопок, плотный и чуть менее плотный.

Трудности возникали и возникают с самоорганизацией, как и всегда, как и во всех проектах. Решение — налаживание своей дисциплины. Еще, конечно, ощущается нехватка времени. Буду решать это с помощью добровольцев в лице мамы и друзей.

В будущем хочу жить в деревне и создавать качественную и удобную одежду, в которой люди были бы истинно привлекательными, а не просто модными».

«Моя коллекция называется «No more dress». Для своего исследования я выбрала субкультуру панк, формирующим элементом которой стала новая музыка и идеология.

Изначально панк отрицал систему и общество в целом, отрицал жизнь по схеме «работа-сон-работа», жизнь ради денег и тупых идеалов. Однако с течением времени общество потребления поглотило и эту субкультуру, можно сказать, «вырвав» у молодых бунтарей из рук их собственный бунт. Теперь, уже в наши дни, панк — это почти что товарный знак, распиаренный бренд, который неплохо было бы примерить на себя каждому уважающему себя тинейджеру. Для того, чтобы понять, насколько мейнстримовым сейчас является панк, достаточно посмотреть на футболки Ramones в Bershka. Отбросы вдруг стали крайне модными! Вот этот шифт и натолкнул меня на мысль о том, какую непропорционально огромную роль в жизни общества пытается заполучить масс-маркет и вся система потребления, выворачивая наизнанку любую идею, превращая её в товар. Об этом я и решила сделать коллекцию.

Основной формой, с которой я работала, является, как ни странно, всем знакомый пакет-майка. Поскольку основной месседж моей коллекции — «не надо больше одежды», «хватит потреблять», я решила использовать старые вещи, вещи секонд-хенд. Вдохновлялась я субкультурой панков, их образом жизни и музыкой «Sex Pistols». Основной проблемой было желание создать что-то просто безыдейно красивое. Приходилось постоянно спрашивать себя: «Все ли я сделала, чтобы передать идею?». Моей задачей было, чтобы одежда выглядела модно и ее хотелось носить.

В планах пока закончить эту коллекцию. Дальше хотелось бы уделять больше внимания качеству и деталям».

«Моя коллекция называется «There is a connection». Темой для нее стала субкультура хип-хопа, которой я вдохновлялась в процессе работы. Основным лейтмотивом коллекции являются гипертрофированно большие вещи, относящиеся к данному стилю: широкие штаны, толстовки, олимпийки и тому подобное.

Кто знает, как повернется жизнь, но одно знаю точно — необходимо много работать, чтобы открывать для себя новые возможности, развиваться в различных направлениях и в конце концов найти именно то, что будет делать меня счастливой».

В этом году студенты профиля «Мода» Школы дизайна впервые приняли участие в Merсedes-Benz Fashion Week Russia 2016. Презентация коллекции HARD (Hse Art and Design School) на неделе моды стала важным шагом для молодых дизайнеров на пути к их успеху в российской fashion-индустрии.

HARD является совместным высказыванием студентов сразу нескольких курсов. Уже готовые на тот момент модели ребята решили объединить общей концепцией и занялись стайлингом коллекции в целом. Результатом работы стал своего рода сборник стихов коллектива поэтов, только здесь творили дизайнеры, а их поэзией становились образы и смыслы, созданные с помощью одежды.

«В моей коллекции, которая стала частью общего показа Школы Дизайна на Mercedez Benz Fashion Week, я исходила из личных переживаний и воспоминаний. Биоформа и место — два ее основных мотива. И если «биоформа» влияла на нестандартные элементы кроя (за основу я взяла форму грецкого ореха), то «место» в коллекции, было воплощено через образ моего родного города Ижевска: линии улиц с карты города я переносила в одежду.

В начале работы над коллекцией я пыталась ответить себе на следующие вопросы: «Что значит мой подход к дизайну одежды?», «Какие эмоции он вызывает у меня и у окружающих?», «Как я отношусь к родному городу?». Сам же процесс работы был сложным, но для меня было важно добиться хорошего результата несмотря на трудности. Коллекция — мой внутренний ответ своим слабостям, слезам и депрессивным состояниям, когда я не ценила себя, когда думала, что не справлюсь. Также это история про мой родной город, который научил меня настоящей внутренней силе».